12 nghệ sĩ thị giác vĩ đại nhất mọi thời đại

12 nghệ sĩ thị giác vĩ đại nhất mọi thời đại

Nếu bạn hỏi các nhà sử học nghệ thuật ai là nghệ sĩ thị giác vĩ đại nhất mọi thời đại, sẽ có vô số những cái tên khác nhau. Tất nhiên, có một số tiêu chuẩn để bạn có thể đo lường xem ai là nghệ sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại.

Thật không may, thế giới nghệ thuật từ trước đến nay đều do nam giới thống trị, và các nghệ sĩ nữ ít khi được nhắc đến mặc dù họ có những đóng góp to lớn. Điều quan trọng là các nghệ sĩ nữ cũng được công nhận là một phần của quy luật, vì tác phẩm của họ cũng có chất lượng vượt trội và bền bỉ, và một số nghệ sĩ thậm chí đã đạt được thành công ngay trong ngày của họ bất chấp những trở ngại lớn của xã hội.

Có một số yếu tố sẽ xác định xem một nghệ sĩ cụ thể có lọt vào danh sách hay không. Một trong số đó là xu hướng và thời trang của thời điểm mà nghệ sĩ đó sống, một trong số đó là sự trường tồn của sự nổi tiếng của một nghệ sĩ. Tác động của một nghệ sĩ đối với những người cùng thời với anh ta là một yếu tố khác cần xem xét. Về lâu dài, việc xác định ai là nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại có thể là một ý kiến ​​chủ quan; tuy nhiên, dựa trên ý kiến ​​của công chúng và những gì các bảo tàng nói, 10 nghệ sĩ thị giác xuất sắc nhất mọi thời đại là:

1. Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo được coi là nhà điêu khắc và họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại. Ông là một nhân vật quan trọng của thời kỳ Phục hưng ở Ý, đặc biệt là ở Florence và Rome. Thậm chí ngày nay, một số tác phẩm chạm khắc bằng đá cẩm thạch của ông có vẻ đẹp hoàn mỹ.

Michelangelo nổi tiếng với tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng của Ý cũng như các bức bích họa của Nhà nguyện Sistine , trong số các tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc khác.

2. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt là một thiên tài hội họa người Hà Lan, người đã tạo ra một số kiệt tác. Rembrandt đặc biệt nổi tiếng với niềm đam mê vẽ lịch sử và chân dung tĩnh vật. Ông đã làm cho một số bức tranh nổi tiếng nhờ nội dung xúc động của chúng, đó là lý do tại sao Rembrandt được coi là một họa sĩ theo trường phái hiện thực.

3. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, người sáng lập ra trường phái lập thể, là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Ông là một nhà điêu khắc, thợ in, họa sĩ và thợ gốm. Ông đã tạo ra một số bức tranh vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Sinh ra với cha là họa sĩ, Picasso nhận được tất cả sự động viên cần thiết để xây dựng sự nghiệp hội họa thành công. Điều này đã mang lại cho anh đặc ân để theo học nghệ thuật tại một số trường nghệ thuật tốt nhất ở Tây Ban Nha.

Anh nằm trong số 250 nhà điêu khắc tham gia triển lãm Sculpture International lần thứ 3 được tổ chức tại Mỹ. Phong cách và kỹ thuật của ông đặc biệt xuất sắc trong suốt cuộc đời của ông, tạo ra tổng số 50.000 tác phẩm nghệ thuật, bao gồm cả bản vẽ, tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc, cùng những tác phẩm khác. Trong tất cả các loại hình nghệ thuật, Picasso xuất sắc nhất trong hội họa.

4. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo sinh ra ở Florence, Ý. Dù đã sống cách đây vài thế kỷ, ông vẫn là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Chương trình đào tạo duy nhất của ông là trong lĩnh vực khoa học và ông đã được học việc ngay từ khi còn nhỏ cho một họa sĩ nổi tiếng của Florence thời bấy giờ. Leonardo được coi là một trí thức trong cuộc đời của mình vì niềm đam mê khoa học của mình.

Những đóng góp của Leonardo cho thế giới nghệ thuật là rất nhỏ, nhưng hai bức tranh của ông được yêu thích nhất hiện nay: "Mona Lisa" và "Bữa ăn tối cuối cùng", đây là bức bích họa duy nhất còn sót lại của Leonardo da Vinci.

Thực tế là sở thích của anh ấy vượt ra ngoài nghệ thuật có thể là lý do tại sao đầu vào của anh ấy rất ít. Trong cuộc đời của mình, ông đã say mê vật lý và cơ khí đến mức ông đã tạo ra những thiết kế nghệ thuật có thể thực hiện được cho xe đạp, cùng những thứ khác.

Đây là nguyên nhân được nhiều người cho là nguyên nhân khiến ông không thể hoàn thành một số bức tranh và dự án nghệ thuật của mình. Cũng có những báo cáo đáng tin cậy rằng ông đã dành một khoảng thời gian đáng kể để suy nghĩ và thử nghiệm các định luật khoa học, cũng như viết những quan sát của mình về chúng.

5. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet được mọi người coi là người sáng lập ra hội họa Ấn tượng Pháp. Monet có một niềm đam mê đáng kinh ngạc với việc ghi chép lại vùng nông thôn trong vô số bức tranh của mình. Đây là sự ra đời của các bức tranh trường phái ấn tượng của ông. Khi Monet đến Paris, ông đã quan sát thấy một số nghệ sĩ đang sao chép các tác phẩm phổ biến của các nghệ sĩ khác. Thay vì chạy theo xu hướng này, Monet đã phát triển thói quen ngồi bên một khung cửa sổ có sẵn và vẽ những gì mình nhìn thấy.

Dần dần, Monet trở nên nổi tiếng vì chủ nghĩa ấn tượng của mình. Ông đã ảnh hưởng đến một số nghệ sĩ trẻ và khiến họ cam kết theo trường phái ấn tượng, và chỉ trong một thời gian ngắn, trường phái Ấn tượng đã trở thành một hình thức hội họa phổ biến ở Paris. Vào khoảng năm 1874, cuộc triển lãm chủ nghĩa ấn tượng đầu tiên đã diễn ra ở Paris. Trong cuộc triển lãm đó, Monet đã giới thiệu tổng cộng 12 tác phẩm nghệ thuật, trong đó có năm bức tranh và bảy tác phẩm phấn màu.

6. Vincent van Gogh (1853-1890)

Sinh ra ở Hà Lan, van Gogh là một họa sĩ nổi tiếng với những tác phẩm nghệ thuật vẫn được bán với giá ngất ngưởng trên khắp thế giới cho đến ngày nay. Đóng góp của ông cho nghệ thuật về cơ bản là hội họa. Ông đã tạo ra nhiều bức tranh tĩnh vật, một số trong số đó là chân dung của bạn bè và người quen. Tổng cộng, van Gogh đã hoàn thành khoảng 800 bức tranh. Một điều khiến ông trở nên nổi bật với tư cách là một họa sĩ là khả năng nắm bắt mối quan hệ màu sắc và các tác phẩm bút vẽ độc đáo. Tác phẩm của ông vẫn là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho một số nghệ sĩ trường phái ấn tượng trên toàn thế giới.

7. Auguste Rodin (1840-1917)

Rodin là một người nghiện công việc và là một nhà điêu khắc tận tụy. Ông là người kế thừa xứng đáng cho những bộ óc vĩ đại như Michelangelo. Rodin thường được coi là nhà điêu khắc xuất sắc nhất của thời kỳ hiện đại. Thành công của anh ấy bắt nguồn từ khả năng tạo mô hình đá và đất sét theo những cách cư xử phức tạp. Trong suốt cuộc đời của mình, Rodin kiếm sống bằng việc cộng tác với các nhà điêu khắc đã có tên tuổi trong một số dự án.

8. Jan van Eyck (1390-1441)

Ông là một trong những nghệ sĩ thời Phục hưng phương Bắc đáng chú ý nhất và nhiều tác phẩm của ông được sao chép rất nhiều ngày nay. Ngoài thời gian làm việc cho tòa án, van Eyck còn sản xuất một số bức tranh cho các khách hàng tư nhân. Có một điều đặc biệt đối với anh ấy là anh ấy là họa sĩ duy nhất trong thời đại của anh ấy ký tên vào những tấm vải của mình.

9. Donatello (1386-1466)

Donatello được coi là nhà điêu khắc vĩ đại nhất của thế kỷ 15. Anh ấy không hổ danh là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất của thời đại đó. Ông rất khéo léo với gỗ, đất nung và đá.

10. Peter Paul Rubens (1571-1640)

Peter Rubens là nhân vật có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật baroque phản cải cách. Đóng góp của ông cho nghệ thuật về cơ bản là những bức tranh; tuy nhiên, ông đã sản xuất hầu hết các thể loại tranh có thể. Anh ấy rất linh hoạt, sản xuất phim hoạt hình và minh họa sách cũng như phác thảo cho các tác phẩm kim loại và điêu khắc.

11. Élisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755-1842)

Vigée-Le Brun là một trong những họa sĩ chân dung nổi tiếng nhất của Pháp thế kỷ 18 và là nữ họa sĩ nổi tiếng nhất ở châu Âu. Nhờ tài năng và sự kiên trì, bà đã đạt được thành công trong một trong những giai đoạn hỗn loạn nhất của lịch sử Pháp và châu Âu và trở thành một trong những họa sĩ yêu thích của Nữ hoàng Marie Antoinette. Cô đã vẽ hơn 20 bức chân dung của Marie Antoinette, cùng với những bức chân dung của các quý tộc, diễn viên và nhà văn châu Âu khác, chủ yếu là phụ nữ. Cô được bầu vào học viện nghệ thuật ở 10 thành phố khác nhau. Cô đã tạo ra hơn 900 bức tranh trong cuộc đời của mình, bao gồm khoảng 600 bức chân dung và 200 phong cảnh.

12. Georgia O'Keeffe (1887-1986)

Georgia O'Keeffe là một trong những nghệ sĩ quan trọng và thành công nhất của thế kỷ 20. Bà là một trong những nghệ sĩ Mỹ đầu tiên nắm bắt sự trừu tượng và trở thành một trong những nhà lãnh đạo của phong trào Chủ nghĩa Hiện đại Hoa Kỳ. Nghệ thuật của cô ấy là cá nhân và sáng tạo. Cô được biết đến với những bức tranh vẽ những bông hoa trừu tượng lớn, những tòa nhà chọc trời ở New York ấn tượng và phong cảnh phía tây nam.