Leonardo da Vinci

HỌA SĨ, NHÀ THIẾT KẾ, NHÀ ĐIÊU KHẮC, NHÀ PHÁT MINH, NHÀ KHOA HỌC, KIẾN ​​TRÚC SƯ VÀ KỸ SƯ NGƯỜI Ý

Sinh: 15 tháng 4, 1452 - Anchiano, Tuscany

Qua đời: ngày 2 tháng 5 năm 1519 - Clos Lucé, Amboise (nay là Pháp)

Tóm tắt về Leonardo da Vinci

Trong thời kỳ Phục hưng cao của Ý, tinh thần của Chủ nghĩa Nhân văn rất phong phú, trong đó các nghệ sĩ đã dấn thân sâu vào việc nghiên cứu khoa học nhân văn để luôn trở nên tốt hơn với tư cách là con người trên thế giới. Một người đắm chìm trong sự hiểu biết và hoàn thành những sở thích đa dạng như vậy sau này sẽ trở thành một "người đàn ông thời Phục hưng". Leonardo da Vinci là gương điển hình đầu tiên của thuật ngữ này. Mặc dù sở thích cá nhân cạn kiệt của ông đã dẫn đến việc ông thành thạo nhiều lĩnh vực, nhưng ông vẫn được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại. Các tác phẩm mang tính biểu tượng của ông tiếp tục được nghiên cứu và tôn kính cho đến ngày nay.

Thành tích Leonardo da Vinci

Leonardo là một người đa tài, một người có mức độ thiên tài bao gồm nhiều lĩnh vực bao gồm phát minh, hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc, khoa học, âm nhạc, toán học, kỹ thuật, văn học, giải phẫu, địa chất, thiên văn học, thực vật học, chữ viết, lịch sử và bản đồ học. Ông được biết đến là người đã nói, "Học tập không bao giờ làm kiệt quệ trí óc."

Mặc dù đã khám phá hết mình trong nhiều lĩnh vực chuyên môn, Leonardo chủ yếu được tôn vinh như một họa sĩ. Một số tác phẩm của ông luôn được đánh giá là nổi tiếng vượt thời gian, chẳng hạn như bức chân dung bí ẩn Mona Lisa , tác phẩm tôn giáo được sao chép nhiều nhất mọi thời đại, Bữa ăn tối cuối cùng và Người đàn ông Vitruvian , một bức vẽ có tính hướng dẫn ban đầu về không gian chính xác và đối xứng giải phẫu.

Đóng góp của Leonardo cho thẩm mỹ và kỹ thuật của nghệ thuật thời kỳ Phục hưng cao đã phát triển những tiền thân của thời kỳ Phục hưng sớm như phối cảnh tuyến tính, chiaroscuro , chủ nghĩa tự nhiên và chủ nghĩa biểu hiện cảm xúc. Tuy nhiên, ông đã vượt qua nhiều nghệ sĩ trước đó nhờ độ chính xác tỉ mỉ đặc biệt của mình và việc giới thiệu các phương pháp mới như kỹ thuật sfumato của ông , một cách mới để pha trộn các loại men tạo ra các tác phẩm trông giống như thật, cứ như thể đối tượng của ông sống và thở từ bên trong mặt phẳng hình ảnh.

Làm việc hết công suất với cả hai bên trái và phải của não, trí tò mò và trí tưởng tượng sáng tạo vượt trội của Leonardo đã tạo ra nhiều đóng góp cho xã hội đi trước thời đại. Ông được ghi nhận là người đã thực hiện những bản vẽ đầu tiên đặt hàng trước cho chiếc dù, máy bay trực thăng và xe tăng quân sự. Những cuốn sổ ghi chép của anh ấy được coi trọng như những tác phẩm nghệ thuật của anh ấy. Bên trong, chúng đại diện cho tác phẩm đỉnh cao của cuộc đời ông và bộ óc thiên tài của ông, chứa các bản vẽ, sơ đồ khoa học và triết lý của ông về hội họa. Chúng tiếp tục được nghiên cứu ngày nay bởi các nghệ sĩ, học giả và nhà khoa học trên toàn thế giới.

Tác phẩm quan trọng của Leonardo da Vinci

1483-86

Virgin of the Rocks

Bức tranh này giới thiệu Madonna với các phiên bản trẻ sơ sinh của Chúa Kitô và John the Baptist, cùng với tổng thiên thần Gabriel. Bộ tứ nằm giữa một cảnh quan huyền bí, được tưởng tượng, minh chứng cho sự nhạy bén của Leonardo với chiều sâu của phối cảnh. Được kết hợp với nhóm người thân mật ở phía trước, môi trường tưởng tượng đầy đủ của đá hoang vắng và nước mang đến chất lượng như mơ vừa truyền cho người xem cảm giác hòa nhập với thiên đường cũng như chứng kiến ​​một trải nghiệm cộng hưởng về sự dịu dàng như con người. Thánh John là vị thánh bảo trợ của Florence và sự miêu tả của ông trong tác phẩm này rất quan trọng. Theo truyền thống Florentine, ông là bạn chơi của Đấng Christ, nhưng ông cũng ý thức về sự hy sinh trong tương lai của Đấng Christ cho nhân loại. Giống như các nghệ sĩ khác cùng thời,

Bức tranh sử dụng cách sắp xếp hình kim tự tháp phổ biến của các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng Cao, mặc dù sự hoàn hảo của Leonardo về chuyển động giải phẫu và tính linh hoạt nâng cao các bức tranh với cảm giác chuyển động thực tế. Những cử chỉ và ánh nhìn của họ tạo ra một sự thống nhất năng động đã được đổi mới vào thời đó. Ngoài ra, phong cách sfumato của anh ấy còn thể hiện ở cách màu sắc và đường viền hòa trộn thành một làn khói nhẹ nhàng, cũng tăng cường cảm giác tự nhiên và tạo cho không gian ba chiều. Bức tranh là một ví dụ ban đầu của việc sử dụng bột màu dầu, một chất tương đối mới ở Ý, và cho phép nghệ sĩ nắm bắt các chi tiết phức tạp, cũng dẫn đến cảm giác sống động thực của tác phẩm.

Bức tranh này đã có ảnh hưởng rộng rãi. Tác giả Angela Ottino della Chiesa đã xác định một số bức tranh bắt nguồn từ tác phẩm ở một mức độ nào đó bao gồm Holy Family và St. John của Bernardino Luini, Thuelin Madonna của Marco d'Oggiono, và Holy Infants Embracing của Joos van Cleve. Các nghệ sĩ Flemish như Quentin Matsys cũng đã sao chép hình ảnh.

Dầu trên gỗ chuyển sang canvas - Louvre, Paris, Pháp

1489-90

Lady with a Ermine

Công tước của Milan, Ludovico Sforza, đã đặt bức chân dung này. Trong đó, Leonardo vẽ cô tình nhân 16 tuổi Ceclia Gallerani của Sforza. Cô ấy nhìn sang bên phải, như thể sự chú ý của cô ấy đã bị thu hút bởi một điều gì đó đang xảy ra ngay bên ngoài khung tranh. Cô ấy có một vẻ ngoài đĩnh đạc, hiểu biết đối lập trực tiếp với tuổi của cô ấy. Nụ cười, có vẻ hơi nhút nhát, dường như cho thấy cô ấy tự tin vào vị trí của mình tại Tòa án, và sự hiểu biết về sức mạnh trong vẻ đẹp của cô ấy. Cô ấy cầm một con chóe, mang bộ lông được sử dụng trong quốc huy của Sforza, sau này được thêm vào bức chân dung theo yêu cầu của đối tượng. Điều nghịch lý của ermine là nó cũng là biểu tượng của sự thuần khiết, được ôm ấp bởi một phụ nữ trẻ để đáp ứng nhu cầu nhục dục của một người đàn ông lớn tuổi trong thời đại rất sô vanh.

Thiên tài của Leonardo trong tác phẩm này là nắm bắt được một cảm xúc phức tạp thông qua một cái nhìn và một cử chỉ nghiêng sang một bên khác thường để chụp chân dung. Nghiên cứu của anh ấy về cơ thể người và chuyển động của nó cho phép nắm bắt chính xác biểu cảm được xếp lớp với các sắc thái tinh tế khiến người xem tò mò và mời họ vào thế giới thân mật của chủ thể. Sự sống động như thật của nó đã ngay lập tức thu hút khán giả. Như nhà phê bình nghệ thuật Sam Leith đã nói, "Hãy tạo cho bức tranh một cái nhìn thật đẹp, thật gần và bạn sẽ thấy cô ấy thực sự có hơi thở của cuộc sống ... chỉ bị phân tâm bởi một tiếng ồn, bị cuốn vào khoảnh khắc sống .. "

Thật kỳ lạ, Lady with a Ermine đã tìm thấy một giáo phái bất thường đang theo đuổi trong xã hội đương đại. Đó là một trong những nguồn cảm hứng trực quan cho khái niệm của Phillip Pullman về daemon trongSách Vật liệu đen tối của ông (1995-2000). Nó cũng đã truyền cảm hứng cho các nhân vật trong phim, khoa học viễn tưởng và trò chơi điện tử.

Dầu trên tấm gỗ - Bảo tàng Czartoryski, Krakow, Ba Lan

c. 1485

Người đàn ông Vitruvian

Vitruvian Man mô tả một người đàn ông ở hai vị trí chồng lên nhau. Ở một tư thế, chân của người đàn ông cùng với cánh tay dang ra để chứng tỏ thể tích của một hình vuông. Ở vị trí thứ hai, chân của người đàn ông đứng cách xa nhau và cánh tay của anh ta mở rộng để chứng minh chu vi của một vòng tròn. Sự đổ bóng và nét vẽ tinh tế của các yếu tố như tóc mang lại cho bức vẽ một cảm giác đồ họa ba chiều.

Trong văn bản kèm theo bức vẽ, Leonardo mô tả ý định nghiên cứu tỷ lệ của con người như được mô tả bởi kiến ​​trúc sư La Mã Vitruvius ở thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên (người mà bức vẽ được đặt tên) trong chuyên luận De Architectura (Về kiến ​​trúc , được xuất bản thành Mười cuốn sách về Ngành kiến ​​trúc). Vitruvius đã sử dụng các nghiên cứu của riêng mình về người đàn ông cân đối để ảnh hưởng đến thiết kế các ngôi đền của mình, tin rằng sự cân xứng là yếu tố quyết định đối với kiến ​​trúc của họ. Leonardo đã sử dụng Vitruvius như một điểm khởi đầu để tạo cảm hứng cho các nghiên cứu giải phẫu của riêng mình và hoàn thiện hơn nữa các phép đo của mình, sửa chữa hơn một nửa các tính toán ban đầu của Vitruvius. Ý tưởng về tỷ lệ tương đối đã ảnh hưởng đến kiến ​​trúc Phục hưng phương Tây và xa hơn nữa là một khái niệm để tạo ra sự hài hòa giữa trần thế và thần thánh trong các nhà thờ, cũng như thời gian trong các cung điện và dinh thự lâu đài.

Cuối cùng, Người đàn ông Vitruvianlà một nghiên cứu toán học về cơ thể con người nêu bật bản chất của sự cân bằng mà tỷ lệ và sự đối xứng cho chúng ta, một sự hiểu biết sẽ thông báo cho tất cả sản lượng sung mãn của Leonardo, trong nghệ thuật, kiến ​​trúc và hơn thế nữa. Nó cũng gật đầu với chủ nghĩa Nhân văn thời Phục hưng, chủ nghĩa đặt con người trong mối quan hệ với tự nhiên, và như một liên kết giữa trái đất (hình vuông) và thần thánh (hình tròn.) Nó kết hợp sự hiểu biết của nhà tư tưởng vĩ đại về khoa học với sự xuất sắc của anh ta trong tay nghề soạn thảo.

Hình ảnh thực sự là huyền thoại và đã xuất hiện trong nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ khác từ Ngày vui mừng của William Blake hay Vũ điệu của Albion (năm 1794), đến bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày nay như trong Người phụ nữ Vitruvian của Nat Krate .

Bút và mực trên giấy - Accademia, Venice, Ý

1498

Bữa tối cuối cùng

Công tước của Milan, Ludovico Sforza, đã ủy quyền Bữa tối cuối cùng cho quận Tu viện Santa Maria della Grazie. Nó phản ánh câu chuyện nổi tiếng về bữa ăn cuối cùng mà Chúa Giê-su chia sẻ với các môn đồ trước khi ngài bị đóng đinh, và đặc biệt hơn, ngay sau khi ngài nói với họ rằng một trong số họ sẽ phản bội ngài. Mỗi người trong số các sứ đồ được thể hiện bằng nhiều biểu hiện khác nhau của sự kinh ngạc, không tin tưởng và kinh ngạc khi Judas đứng trong bóng tối, nắm chặt lấy chiếc ví chứa ba mươi lượng bạc mà anh ta nhận được vì sự phản bội của mình. Chúa Giêsu ngồi chính giữa, với lấy bánh và một ly rượu ám chỉ Bí tích Thánh Thể. Phía sau anh ta, qua các cửa sổ, hiển thị một cảnh quan lý tưởng, có lẽ ám chỉ đến thiên đường trên trời, và ba cửa sổ có thể biểu thị ba ngôi thánh.

Trước đây chưa bao giờ chủ nghĩa hiện thực như vậy được sử dụng để miêu tả bộ phim kinh điển về thời điểm quan trọng đó vào đêm trước cuộc hành trình của Chúa Giê-su Christ để bị đóng đinh. Tính chân thực và chi tiết phức tạp cùng với việc sử dụng phối cảnh một điểm, đặt Chúa Giê-su ở điểm mấu chốt của không gian hình ảnh mà từ đó tất cả các yếu tố khác phát ra, là báo trước một hướng mới trong nghệ thuật Thời kỳ Phục hưng Cao. Hơn nữa, việc sử dụng kỹ thuật điểm biến mất đã tôn lên khung cảnh của bức tranh, cho phép tác phẩm hòa vào không gian như thể nó là một phần mở rộng tự nhiên của căn phòng. Tất cả những yếu tố này đã ảnh hưởng rất lớn, và được sử dụng bởi những người đồng cấp của Leonardo vào thời điểm đó bao gồm cả Michelangelo và Raphael.

Bởi vì sơn gốc nước thường được sử dụng cho các bức bích họa kiểu này không có lợi cho chữ ký của Leonardokỹ thuật sfumato , ông đã chọn sơn gốc dầu cho tác phẩm này. Thật không may, dầu khi kết hợp thạch cao sẽ gây ra thảm họa, vì trước khi nghệ sĩ qua đời, lớp sơn đã bắt đầu bong khỏi tường. Tác phẩm tổng thể đã được khôi phục liên tục qua nhiều thế kỷ, nỗ lực cuối cùng kéo dài 21 năm trước khi hoàn thành vào năm 1999. Rất ít sơn nguyên bản còn lại.

Fresco - Tu viện Sta. Maria delle Grazie, Milan, Ý

c. 1499-1500

Trinh nữ và Hài nhi với Thánh Anne và Thánh John the Baptist

Bản vẽ sơ bộ này cho thấy Đức Trinh nữ ngồi bên cạnh mẹ cô, Thánh Anne, trong khi ôm hài nhi Chúa Giêsu, và với Thánh John the Baptist khi còn nhỏ. Đôi mắt của Mary nhìn xuống đứa con Đấng Christ của cô, người đang hướng lên trời khi anh ta ban một phước lành.

Mảnh có kích thước rất lớn, gồm tám tờ giấy được dán lại với nhau. Còn được gọi là Phim hoạt hình Ngôi nhà Burlington, nó được cho là một bản phác thảo trong kế hoạch cho một bức tranh. Mặc dù, bức tranh hoặc không còn tồn tại hoặc không bao giờ được tạo ra. Leonardo thường sử dụng một "phim hoạt hình" như thế này để tạo ra một bản vẽ trước, sau đó sẽ được áp dụng để chuyển lên bề mặt bức tranh thực tế. Sau khi được áp dụng, một chiếc ghim sẽ được sử dụng để đâm phác thảo tác phẩm lên bề mặt như một hướng dẫn bên dưới cho nghệ sĩ. Bởi vì tác phẩm này được bảo quản hoàn hảo, nên người ta cho rằng nó chưa bao giờ trở thành một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh.

Bản vẽ đáng chú ý ở chỗ nó phản ánh chủ nghĩa hoàn hảo của Leonardo, ngay cả trong việc lên kế hoạch cho một tác phẩm nghệ thuật. Sự nhạy bén của anh ấy với giải phẫu học thể hiện theo những cách thực tế mà cơ thể của các nhân vật được thể hiện qua nhiều cử chỉ tương tác với nhau. Sự dịu dàng thực sự được thể hiện trên khuôn mặt của những người phụ nữ và Thánh John khi họ phản chiếu tâm điểm của Chúa Kitô. Số lượng chi tiết được chụp, ngay cả trong một tác phẩm ban đầu không nhằm mục đích để xem, cho thấy quá trình và tâm trí tỉ mỉ của người nghệ sĩ.

Các bức vẽ của Leonardo, thậm chí, hoàn hảo về mặt kỹ thuật, đến nỗi chúng cũng được coi là những tác phẩm nghệ thuật tinh xảo như những kiệt tác đã hoàn thành của ông. Nhiều tác phẩm đã được ngưỡng mộ và trưng bày cả tại Tòa án và các cuộc triển lãm công cộng trong suốt cuộc đời và sau này của ông.

Vẽ bằng phấn và than trên giấy - Phòng trưng bày Quốc gia, London

c. 1500

Salvatore Mundi

Vua Louis XVII của Pháp được cho là đã ủy quyền cho Salvator Mundi sau khi ông chinh phục Milan vào năm 1499. Bức tranh là chân dung của Chúa Giêsu trong vai trò cứu tinh của thế giới và chủ nhân của vũ trụ. Điều này được phản ánh thông qua tính biểu tượng. Bàn tay phải của anh ta được nâng lên với hai ngón tay mở rộng khi anh ta ban phước lành thiêng liêng. Tay trái của anh ta cầm một quả cầu kết tinh, tượng trưng cho các tầng trời.

Đây là một bức chân dung khác thường ở chỗ nó cho thấy Chúa Kitô, theo phong cách rất nhân văn, là một người đàn ông trong trang phục thời Phục hưng, đang nhìn thẳng vào người xem. Nó cũng là một bức chân dung dài một nửa, là một sự khác biệt hoàn toàn so với những bức chân dung có chiều dài đầy đủ vào thời điểm đó, làm cho hình ảnh tổng thể thấm nhuần một sự gần gũi tăng cường. Nó là đại diện cho sự thành thạo tất cả các kỹ thuật chữ ký của Leonardo. Sự mềm mại của ánh nhìn, có được thông qua sfumato cho thấy một phẩm chất tinh thần, mời gọi sự tôn kính từ người xem. Tính chân thực cực độ của khuôn mặt bao gồm cảm xúc và biểu cảm được xác định bởi sự nhạy bén của nghệ sĩ với sự chính xác về mặt giải phẫu. Bóng tối và bóng tối tạo ra một chiều sâu, trái ngược với ánh sáng phát ra từ lồng ngực, Chúa Giê-su thể hiện Chúa Giê-su như một sinh thể đầy ánh sáng đáng sợ.

Salvator Mundi đã được bán đấu giá vào năm 2017 với giá 450,3 triệu đô la chưa từng có, một minh chứng cho sức hấp dẫn vượt thời gian của các kiệt tác của Leonardo và bằng chứng về tầm quan trọng của di sản vẫn còn hoành tráng cho đến ngày nay.

Dầu trên tấm gỗ - Louvre, Abu Dhabi

c. 1503

nàng mô na Li Sa

Mona Lisa , còn được gọi là La Gioconda , được cho là chân dung của Lisa Gherardini, vợ của một thương gia Florentine tên là Francesco del Gioconda. Bức chân dung cách tân nửa chiều dài cho thấy người phụ nữ, ngồi trên ghế với một tay tựa vào ghế và một tay tựa vào cánh tay của cô ấy. Việc sử dụng sfumato tạo ra một cảm giác êm dịu nhẹ nhàng toát ra từ con người cô ấy và truyền cho cảnh vật nền một chủ nghĩa hiện thực sâu sắc. Chiaroscuro tạo ra chiều sâu sâu sắc trong tác phẩm này, khiến mắt nhìn qua bức tranh. Nhưng chính nụ cười bí ẩn của cô ấy lại gây sức hút cho người xem, cùng với đó là bí ẩn đằng sau nụ cười nổi tiếng đó.

Tác phẩm này là một trong những biểu tượng nhất của Leonardo vì nhiều lý do. Những bức chân dung trước đây tập trung vào việc thể hiện hình dáng bên ngoài của người trông nom, tính cách của đối tượng chỉ được gợi ý thông qua các đồ vật, quần áo hoặc cử chỉ mang tính biểu tượng. Tuy nhiên, trong bức tranh này, mong muốn của Leonardo là chụp được nhiều thứ hơn là sự giống nhau đơn thuần. Anh muốn thể hiện điều gì đó trong tâm hồn cô, điều mà anh đã hoàn thành với sự nhấn mạnh vào nụ cười đặc biệt lạ thường của cô. Cô ấy không chỉ đơn giản là mỉm cười cho nghệ sĩ; cô ấy bị bắt trong một khoảnh khắc cụ thể của cảm giác. Người xem còn lại để tự hỏi cô ấy đang nghĩ gì, nụ cười có thể có ý nghĩa gì và cô ấy là ai. Sự mơ hồ trong cách diễn đạt mời gọi chúng ta tham gia vào tác phẩm ở mức độ cá nhân khi chúng ta cộng hưởng với cách miêu tả rất nhân văn về việc bị bắt giữa cảm xúc. Cảnh quan cũng rất quan trọng trong việc mang lại cảm giác tâm hồn này. Đã có nhiều suy đoán về nguồn gốc vị trí của nó nhưng người ta hiểu rộng rãi hơn rằng nó là tưởng tượng, một sự tổng hợp được tạo nên từ tâm trí của Leonardo cũng có thể ám chỉ đến việc chúng ta thừa nhận thế giới nội thất đẹp như mơ của Mona Lisa.

Bức tranh này đã được đánh giá cao và được bao quanh bởi một cảm giác kinh ngạc liên tục trong năm trăm năm qua kể từ khi nó được vẽ. Nó cũng đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ. Raphael đã thu hút khi nó cho một bản vẽ trong 1504. nhà văn Vô số đã viết về cô ấy, giống như nhà thơ Pháp Theophile Gautier trong 19 ngày kỷ người gọi cô là "nhân sư người mỉm cười một cách bí ẩn như vậy." Nó đã được nhại lại không ngừng từ bức tranh biếm họa Eugene BatailleMona Lisa hút thuốc lào năm 1883 cho đến Marcel Duchamp năm 1919 đã sẵn sàng để cho cô ấy thấy một bộ ria mép và râu. Năm 1954, Salvador Dalí đã tạo ra bức chân dung tự họa của mình với tên gọi Mona Lisa và vào năm 1963, Andy Warhol đã đưa cô vào sản phẩm màn ảnh lụa đặc biệt của mình với bức Mona Lisa "Ba mươi đẹp hơn một". Hình ảnh của cô cũng đã được tái hiện vô tận trên nhiều bản in, áp phích và các sản phẩm thương mại trên thị trường văn hóa đại chúng đương thời.

Dầu trên tấm gỗ - Louvre, Paris, Pháp