Tác phẩm nghệ thuật của Michelangelo
HỌA SĨ, NHÀ ĐIÊU KHẮC, NHÀ THƠ VÀ KIẾN TRÚC SƯ NGƯỜI Ý
Sinh: 6 tháng 3, 1475 - Caprese, Arezzo, Florence
Qua đời: ngày 18 tháng 2 năm 1564 - Rome
 |
1496-97 Bacchus |
Bức tượng Bacchus này mô tả vị thần rượu vang của người La Mã đang ngồi bấp bênh trên một tảng đá trong tình trạng say xỉn. Anh ta đeo một vòng hoa thường xuân và một tay cầm cốc, đưa lên môi uống rượu. Mặt khác, anh ta cầm một tấm da sư tử, là biểu tượng cho cái chết bắt nguồn từ thần thoại Hercules. Từ phía sau chân trái của anh ta nhìn ra một satyr, quan trọng đối với sự sùng bái của Bacchus, thường tượng trưng cho một vị thần rừng say rượu, dâm đãng.
Tác phẩm, một trong những tác phẩm đầu tiên của Michelangelo, đã gây ra nhiều tranh cãi. Ban đầu nó được ủy quyền bởi Hồng y Riario và được lấy cảm hứng từ mô tả về một tác phẩm điêu khắc bằng đồng bị mất của nhà điêu khắc cổ đại Praxiteles. Nhưng khi Riario nhìn thấy tác phẩm hoàn chỉnh, anh ấy thấy nó không phù hợp và từ chối nó. Thay vào đó, Michelangelo đã bán nó cho chủ ngân hàng Jacopo Galli.
Mặc dù quá khứ đầy màu sắc của nó, nhưng tác phẩm là bằng chứng về thiên tài ban đầu của Michelangelo. Kiến thức tuyệt vời của ông về giải phẫu học được thể hiện trong cơ thể của một người ái nam ái nữ mà Vasari mô tả là có "sự mảnh mai của một người đàn ông trẻ tuổi và sự tròn trịa của một người phụ nữ." Trọng tâm cao tạo cho bức tranh một cảm giác chuyển động được ghi lại, điều mà sau này Michelangelo sẽ hoàn thiện hơn nữa cho David . Mặc dù có ý định bắt chước tác phẩm điêu khắc cổ điển của Hy Lạp và chán nản với vẻ ngoài cổ kính, Michelangelo vẫn đúng với ý nghĩa của con người khi say rượu; cơ thể đung đưa vô hình không giống với bất kỳ mô tả nào về một vị thần trong tác phẩm điêu khắc cổ điển của Hy Lạp và La Mã. Nhà sử học nghệ thuật Claire McCoy nói về tác phẩm điêu khắc, "
Đá cẩm thạch - Museo del Bargello, Florence
 |
1498-99 Pietà |
Đây là tác phẩm đầu tiên trong số một số tác phẩm của Pietàs Michelangelo đã làm việc trong suốt cuộc đời của ông. Nó mô tả cơ thể của Chúa Giê-su trong lòng của mẹ ngài sau khi bị đóng đinh. Cảnh đặc biệt này là một trong bảy nỗi buồn của Đức Maria được sử dụng trong các buổi cầu nguyện sùng kính Công giáo và mô tả thời điểm quan trọng trong cuộc đời của bà được nhà tiên tri Simeon báo trước.
Hồng y Jean de Bilhères đã ủy thác tác phẩm, nói rằng ngài muốn có được tác phẩm bằng đá cẩm thạch đẹp nhất ở Rome, một tác phẩm mà không nghệ sĩ sống nào có thể tốt hơn. Michelangelo 24 tuổi đã trả lời cuộc gọi này, chạm khắc tác phẩm trong hai năm từ một khối đá cẩm thạch.
Mặc dù tác phẩm tiếp tục truyền thống lâu đời về các hình ảnh sùng kính được sử dụng như những dụng cụ hỗ trợ cho việc cầu nguyện, vốn được phát triển ở Đức vào những năm 1300, nhưng bức mô tả này mang ý nghĩa duy nhất của nghệ thuật Phục hưng Ý vào thời điểm đó. Nhiều nghệ sĩ đã dịch những câu chuyện truyền thống về tôn giáo theo khuynh hướng nhân văn cao độ, xóa nhòa ranh giới giữa thần thánh và con người bằng cách nhân hóa các nhân vật trong Kinh thánh và sử dụng quyền tự do khi diễn đạt. Mary là một chủ đề thông thường, được miêu tả theo nhiều cách, và trong tác phẩm này, Michelangelo đã giới thiệu bà không phải là một phụ nữ ở tuổi năm mươi, mà là một vẻ đẹp trẻ trung lạ thường. Như Michelangelo đã nói với người viết tiểu sử Ascanio Condivi của ông, "Bạn không biết rằng phụ nữ trong trắng luôn tươi tắn hơn nhiều so với những người không trong trắng?"
Không chỉ Pietà là tác phẩm đầu tiên miêu tả cảnh tượng bằng đá cẩm thạch, mà Michelangelo còn tránh xa cách miêu tả nỗi đau khổ của Đức Trinh nữ thường được miêu tả trong Pietàs thời đó, thay vào đó thể hiện cho bà một cảm nhận sâu sắc về tình mẫu tử dành cho con mình. Chúa Giê-su Christ cũng vậy, cho thấy rất ít dấu hiệu về việc ngài bị đóng đinh gần đây chỉ với những dấu móng tay nhỏ trên tay và vết thương ở bên hông. Thay vì một Đấng Christ đã chết, ngài trông như thể đang ngủ trong vòng tay của mẹ mình khi bà chờ ngài tỉnh dậy, tượng trưng cho sự phục sinh.
Một dấu hiệu cấu trúc hình kim tự tháp vào thời điểm đó cũng được sử dụng: đầu của Mary ở trên cùng và sau đó mở rộng dần qua hàng may mặc nhiều lớp của cô ấy đến phần đế. Những bộ quần áo khoác ngoài mang lại sự tin cậy cho khả năng chế tác đá cẩm thạch của Michelangelo, vì chúng vẫn giữ được cảm giác chuyển động trôi chảy, khác xa với đặc tính điển hình của đá.
Đây là tác phẩm điêu khắc duy nhất mà Michelangelo từng ký. Trong một phản ứng nảy lửa trước những tin đồn lan truyền rằng tác phẩm được làm bởi một trong những đối thủ cạnh tranh của anh ta, Cristoforo Solari, anh ta đã khắc tên của mình trên dây thắt lưng của Mary ngay giữa ngực cô ấy. Anh ta cũng tách tên của mình ra làm hai tên là Michael Angelus, có thể được coi là ám chỉ đến Tổng lãnh thiên thần Michael - một động thái tự cao tự đại và một hành động mà sau này anh ta sẽ hối hận. Anh đã thề sẽ không bao giờ ký tiếp một tác phẩm nào nữa và luôn trung thực với lời của mình.
trở nên nổi tiếng ngay sau khi hoàn thành và đóng vai trò quan trọng trong việc góp phần tạo nên danh tiếng của Michelangelo. Bất chấp một cuộc tấn công vào năm 1972, làm hư hại cánh tay và khuôn mặt của Mary, nó đã được khôi phục và tiếp tục truyền cảm hứng cho du khách đến ngày nay.
Đá cẩm thạch - Nhà thờ Thánh Peter, Thành phố Vatican, Rome
 |
1501-04 David |
Tác phẩm được Opera del Duomo ủy thác cho Nhà thờ Florence, một dự án ban đầu có ý nghĩa là một loạt các tác phẩm điêu khắc của các nhà tiên tri trên tầng thượng. Mặc dù sự quen thuộc của David bắt nguồn từ câu chuyện tôn giáo cổ điển, bức tượng không chỉ trở thành sự tái hiện của câu chuyện mà còn là biểu tượng cho Cộng hòa Florentine mới của nền độc lập bất chấp khỏi sự cai trị của Medici.
Được coi là một trong những kiệt tác lớn của Michelangelo. Một ví dụ tinh tế về kiến thức của anh ấy về giải phẫu học có thể được nhìn thấy trong cơ bắp của David, sức mạnh của anh ấy được nhấn mạnh thông qua âm nhạc contrapposto cổ điểntư thế, với trọng lượng chuyển sang chân phải của mình. Cảm giác tự nhiên được truyền tải trong cách cơ thể đứng vững vàng, ánh mắt tự tin trên khuôn mặt của chàng trai trẻ. Nửa trên của cơ thể được làm lớn hơn một chút so với chân để người xem có thể nhìn lên nó hoặc từ xa sẽ có được góc nhìn chân thực hơn. Chủ nghĩa hiện thực được coi là mạnh mẽ đến mức Vasari ca ngợi nó là "phép màu ... để khôi phục sự sống cho một người đã chết" của Michelangelo.
Trong thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng, Donatello đã làm sống lại chủ đề khỏa thân cổ điển và tạo nên một David của riêng mình. Nhưng phiên bản của Michelangelo, với chiều cao ngất ngưởng, không thể nhầm lẫn là phiên bản mang tính biểu tượng nhất. Như thông lệ đối với Michelangelo và tác phẩm của ông, bức tượng này đồng thời được tôn kính và gây tranh cãi.
hiện đang lưu trú tại Bảo tàng Victoria và Albert. Trong các chuyến thăm của những phụ nữ nổi tiếng như Nữ hoàng Victoria, một lá sung thạch cao có thể tháo rời đã được thêm vào, đặt trên đỉnh các bộ phận riêng tư một cách chiến lược.
Vào một dịp khác, một bản sao của David đã được cung cấp cho thành phố Jerusalem để đánh dấu kỷ niệm 3.000 năm Vua David chinh phục thành phố. Các phe phái tôn giáo ở Jerusalem kêu gọi từ chối món quà vì hình người khỏa thân bị coi là khiêu dâm. Thay vào đó, một bản sao hoàn toàn của David do Andrea del Verrocchio, người Florentine đương thời với Michelangelo, đã tặng.
Galleria dell'Accademia, Florence - Đá cẩm thạch
 |
1506 Doni Tondo (Thánh Gia) |
Holy Family , bức tranh hoàn thiện duy nhất của họa sĩ còn tồn tại, được Agnolo Doni ủy thác cho cuộc hôn nhân của ông với Maddalena Strozzi, con gái của một gia đình Tuscan hùng mạnh, người đã đặt tên cho nó. Nó miêu tả Chúa Giêsu, Mary, Joseph và một đứa trẻ sơ sinh John the Baptist. Vẻ dịu dàng thân mật của những nhân vật được điều khiển bởi ánh mắt yêu thương của người cha nhấn mạnh tình yêu gia đình và tình yêu thiêng liêng, đại diện cho cốt lõi của đức tin Cơ đốc. Ngược lại, năm người đàn ông khỏa thân ở hậu cảnh tượng trưng cho những người ngoại giáo đang chờ được cứu chuộc. Hình tròn (tondo) là phong tục cho tiền hoa hồng tư nhân và Michelangelo đã thiết kế khung gỗ chạm khắc tinh xảo bằng vàng. Tác phẩm được cho là hoàn toàn do chính tay anh làm.
Chúng tôi tìm thấy nhiều ảnh hưởng của nghệ sĩ trong bức tranh này, bao gồm cả Madonna của Signorelli. Nó cũng được cho là đã bị ảnh hưởng bởi The Virgin and Child with St Anne của Leonardo , một phim hoạt hình (bản vẽ đầy đủ) mà Michelangelo đã nhìn thấy khi làm việc trên David của mình vào năm 1501. Những hình ảnh khỏa thân trong nền được cho là đã bị ảnh hưởng bởi Bức tượng cổ đại của Laocoön và các Con trai của Ngài (linh mục thành Troy) do các nhà điêu khắc Hy Lạp Agesander, Athenodoros và Polydorus, được khai quật ở Rome vào năm 1506 và được trưng bày công khai tại Vatican.
Ngoài những ảnh hưởng sang một bên, tác phẩm rõ ràng là Michelangelo, một ví dụ về chủ nghĩa cá nhân của ông, được coi là rất tiên phong vào thời điểm đó. Đó là một sự thay đổi đáng kể từ sự thể hiện tĩnh lặng, thanh bình của các hình tượng được miêu tả trong điêu khắc cổ điển của La Mã và Hy Lạp. Các hình xoắn của nó biểu thị năng lượng và chuyển động khổng lồ và màu sắc rực rỡ làm tăng thêm vẻ uy nghiêm cho tác phẩm, sau này được sử dụng trong các bức bích họa của ông ở Nhà nguyện Sistine. Mô hình mềm mại của các nhân vật ở hậu cảnh với các chi tiết tập trung ở tiền cảnh tạo cho bức tranh nhỏ này có chiều sâu tuyệt vời.
Bức tranh này được cho là đã đặt nền móng cho Chủ nghĩa Manne, trái ngược với sự sùng kính của thời kỳ Phục hưng cao đối với tỷ lệ và vẻ đẹp lý tưởng hóa, ưa thích sự phóng đại và ảnh hưởng hơn là chủ nghĩa hiện thực tự nhiên.
Tempera trên bảng điều khiển - Galleria degli Uffizi, Florence
 |
1508-12 Sự sáng tạo của Adam |
Bức tranh huyền thoại này, một phần của kiệt tác rộng lớn tô điểm cho Nhà nguyện Sistine, cho thấy Adam khỏa thân cổ điển cơ bắp, nằm nghiêng về bên trái, khi anh đưa tay về phía Chúa, Đấng lấp đầy nửa bên phải của bức tranh. Chúa lao về phía anh, sự vội vàng của anh được truyền tải qua chiếc áo choàng loe màu trắng và những chuyển động tràn đầy sức sống của cơ thể anh. Thiên Chúa được bao quanh bởi các thiên thần và cherubim, tất cả được bao bọc trong một đám mây đỏ, trong khi một nhân vật nữ được cho là Eve hoặc Sophia, biểu tượng của sự khôn ngoan, nhìn ra với sự quan tâm tò mò từ bên dưới cánh tay của Chúa. Phía sau Adam, mỏm đá màu xanh lá cây mà anh ta nằm, và nền núi tạo ra một đường chéo mạnh mẽ, nhấn mạnh sự phân chia giữa anh ta và Thiên Chúa trên trời. Kết quả là mắt của người xem bị thu hút vào bàn tay của Chúa và Adam, được phác thảo ở không gian trung tâm, gần như chạm vào nhau.
Đây là một mô tả sáng tạo về sự sáng tạo của Adam. Trái ngược với các tác phẩm nghệ thuật truyền thống, Chúa không được thể hiện là xa cách và vương giả, tách biệt và cao hơn người phàm. Đối với Michelangelo, điều quan trọng là phải miêu tả người ban tặng sự sống toàn năng như một người thân thiết rõ ràng với con người, người mà ông đã tạo ra theo hình ảnh của chính mình. Điều này phản ánh những lý tưởng nhân văn về vị trí thiết yếu của con người trong thế giới và mối liên hệ với thần thánh. Các cơ thể duy trì chất lượng điêu khắc để gợi nhớ đến bức tranh của ông, mang dấu ấn bậc thầy về giải phẫu người cho thời kỳ Phục hưng Cao.
Nhiều nghệ sĩ tiếp theo đã nghiên cứu và cố gắng bắt chước các bộ phận của tác phẩm theo thứ mà các nhà sử học nghệ thuật Gabriele Bartz và Eberhard König gọi là "phát minh chưa từng có". Đây cũng là một trong những tác phẩm bị sao chép nhiều nhất trong số các tác phẩm của Michelangelo, được coi là nguồn cảm hứng hài hước cho Sự sáng tạo của Muppet của nghệ sĩ James Hance để tỏ lòng kính trọng với Jim Henson, người sáng tạo ra Muppets; được sử dụng trong chuỗi tiêu đề của chương trình nghệ thuật truyền hình The Southbank Show ; mượn từ áp phích quảng cáo cho bộ phim ET của Steven Spielberg ; và bắt nguồn từ tác phẩm The Creation of Mario của nghệ sĩ TasoShin để tỏ lòng kính trọng đối với đóng góp của Miyamoto cho các trò chơi Nintendo.
Fresco - Nhà nguyện Sistine, Thành phố Vatican, Rome
 |
1513-15 Moses |
Bức tượng lớn có kích thước sử thi này mô tả Moses đang ngồi vương giả để bảo vệ các bảng ghi Mười Điều Răn. Vẻ mặt của anh ta nghiêm nghị, phản ánh sự tức giận của anh ta khi thấy người dân của mình thờ phụng con bê vàng khi anh ta trở về từ Núi Sinai.
Danh tiếng của Michelangelo sau tác phẩm điêu khắc David đã đến tai Giáo hoàng Julius II ở Rome, người đã ủy quyền cho nghệ sĩ đến và làm việc trên lăng mộ của ông. Người nghệ sĩ đầy tham vọng ban đầu đề xuất một dự án hơn 40 con số. Tuy nhiên, trong cấu trúc cuối cùng, tác phẩm trung tâm đã trở thành tác phẩm điêu khắc của Moses. Ông không chỉ thể hiện nhà tiên tri vĩ đại với một cảm xúc phức tạp, tác phẩm của ông trên vải quần áo của Môi-se còn được chú ý vì sự hoàn hảo tinh tế và vẻ ngoài chân thực. Một lần nữa, anh ấy đã cố gắng tạo ra một hình ảnh có vẻ như cuộc sống thực từ đá.
Giáo hoàng Julius II nổi tiếng đã làm gián đoạn công việc của Michelangelo về lăng mộ để ông có thể sơn Nhà nguyện Sistine. Ngôi mộ cuối cùng đã không được hoàn thành cho đến khi Giáo hoàng qua đời vào năm 1513, cuối cùng được hoàn thành vào năm 1545.
Tác phẩm điêu khắc này đã là trung tâm của nhiều phân tích, với Sigmund Freud đã chủ đích dành ba tuần vào năm 1913 để quan sát những cảm xúc được thể hiện bởi tác phẩm điêu khắc , kết luận rằng đó là một tầm nhìn tối cao về sự tự chủ. Một phần của cuộc tranh cãi xoay quanh thứ dường như là những chiếc sừng nhô ra từ đầu của Moses. Trong khi một số người coi chúng là biểu tượng cho nỗi thống khổ của anh ta, những người khác tin rằng họ đang chú ý đến một bản dịch sai tiếng Latinh của Kinh thánh, trong đó thay vì những tia sáng chiếu sáng ánh hào quang của Moses, anh ta dường như đang mọc sừng. Điều này có thể bắt nguồn từ từ Keren trong tiếng Do Thái, có thể có nghĩa là 'ánh sáng bức xạ' hoặc 'sừng mọc.'
Công trình cuối cùng được đặt trong nhà thờ San Pietro ở Vincoli ở Rome, nơi Giáo hoàng Julius II từng là Hồng y.
Đá cẩm thạch - San Pietro Vincoli, Rome
 |
1536-41 Phán quyết cuối cùng |
Bức bích họa này bao phủ toàn bộ bức tường bàn thờ của Nhà nguyện Sistine và là một trong những phần cuối cùng trong tòa nhà danh nghĩa được Giáo hoàng Clement VII ủy quyền khi Michelangelo 62 tuổi. Trong đó, chúng ta thấy Chúa Kitô tái lâm khi ông đưa ra Phán quyết cuối cùng. Công trình đồ sộ này mất 5 năm để hoàn thành và bao gồm hơn 300 hình riêng lẻ. Cảnh này là một trong những hành động căng thẳng xung quanh nhân vật trung tâm của Chúa Kitô, hai tay giơ lên để lộ những vết thương khi bị Đóng đinh. Anh ta nhìn xuống linh hồn của con người khi họ sống lại với số phận của họ. Ở bên trái của anh ta, Đức Trinh Nữ Maria nhìn về phía những người được cứu. Ở hai bên của Chúa Kitô là John the Baptist và St Peter nắm giữ chìa khóa thiên đàng. Nhiều vị thánh xuất hiện với gương hy sinh của họ. Đặc biệt thú vị là St Bartholomew, tử vì đạo bởi lớp da bong tróc của mình, khuôn mặt được cho là chân dung tự họa của Michelangelo. Các linh hồn được cứu sống dậy từ ngôi mộ của họ ở bên trái do các thiên thần giúp đỡ. Ở bên phải, Charon người lái đò được hiển thị đưa những người chết tiệt đến cổng Địa ngục. Minos, đảm nhận vai trò mà Dante giao cho anh ta trong Inferno của anh ta, thừa nhận họ xuống Địa ngục. Một nhóm đáng chú ý khác là bảy thiên thần thổi kèn minh họa cho ngày tận thế của Sách Khải Huyền.
Trong thời trang thông thường của Michelangelo, nghệ sĩ đã miêu tả khung cảnh truyền thống với các yếu tố gây tranh cãi, đặc biệt bằng cách vẽ các đối tượng của nó khỏa thân với các giải phẫu cực kỳ cơ bắp. Sự thể hiện của ông về một Đấng Christ không có râu là không bình thường vào thời điểm đó, cũng như việc sử dụng các hình tượng trong thần thoại ngoại giáo. Vasari báo cáo rằng Bậc thầy nghi lễ của Giáo hoàng, Biagio da Cesena, đã gọi đó là một sự ô nhục "khi ở một nơi thiêng liêng như vậy đáng lẽ phải mô tả tất cả những nhân vật khỏa thân đó, phơi bày bản thân thật đáng xấu hổ." Michelangelo, tức giận với nhận xét này, được cho là đã vẽ khuôn mặt của Cesena lên Minos, thẩm phán của thế giới ngầm, với đôi tai của con lừa. Cesena phàn nàn với Giáo hoàng vì bị chế giễu như vậy, nhưng Giáo hoàng được cho là đã nhận xét một cách đùa cợt rằng quyền tài phán của ông không mở rộng đến Địa ngục.
Tư liệu - Fresco, Nhà nguyện Sistine, Thành phố Vatican
 |
1547-55 Sự lắng đọng |
Tác phẩm này không chỉ phức tạp về mặt điêu khắc và thể hiện thiên tài của Michelangelo, mà nó còn mang nhiều tầng ý nghĩa và đã khơi dậy nhiều cách giải thích. Trong đó, chúng ta thấy Chúa Giê-su Christ vào thời điểm sau khi Chúa bị hạ xuống, hoặc bị hạ xuống khỏi thập tự giá khi Ngài bị đóng đinh. Anh ta đang rơi vào vòng tay của mẹ anh ta, Đức Trinh Nữ Maria, và Mary Magdalene, người mà sự hiện diện của họ trong một công việc quan trọng như vậy là rất bất thường. Phía sau bộ ba là một nhân vật đội mũ trùm đầu, được cho là Joseph của Arimathea hoặc Nicodemus, cả hai đều đã tham dự lễ nhập thế của Chúa Kitô, sẽ theo sau sự kiện này. Cuối cùng thì Giô-sép sẽ dâng ngôi mộ của mình cho Chúa Giê-su Christ và Ni-cô-đem sẽ nói chuyện với Đấng Christ về khả năng có được sự sống vĩnh cửu. Bởi vì Chúa Kitô được nhìn thấy đang rơi trong vòng tay của mẹ mình, tác phẩm này cũng thường được gọi là pieta.
Nhiều chủ đề được ám chỉ trong một tác phẩm này: The Deposition, The Pieta và The Entombment được nhấn mạnh hơn nữa bởi cách Michelangelo chạm khắc nó. Nó không chỉ giống với cuộc sống và mãnh liệt với chủ nghĩa hiện thực, nó còn được điêu khắc để một người có thể đi xung quanh để quan sát và tiếp thu từng câu chuyện trong ba câu chuyện từ những góc độ khác nhau. Tính ba chiều đáng chú ý cho phép nhóm tương tác trong từng ý nghĩa của tác phẩm.
Tác phẩm cũng là một ví dụ hoàn hảo về tính khí và chủ nghĩa hoàn hảo của Michelangelo. Quá trình làm ra nó rất gian khổ. Vasari kể rằng nghệ sĩ đã phàn nàn về chất lượng của viên đá cẩm thạch. Một số ý kiến cho rằng anh ta có vấn đề với cách chân trái của Chúa Kitô ban đầu khoác lên Nicodemus, lo lắng rằng một số người có thể giải thích nó theo cách tình dục, khiến anh ta phải loại bỏ nó. Có lẽ Michelangelo rất đặc biệt với tác phẩm này bởi vì ông đang có ý định đặt nó cho ngôi mộ tương lai của chính mình.
Năm 1555, Michelangelo đã cố gắng phá hủy mảnh đồng hồ gây ra nhiều suy đoán về ý nghĩa của nó. Có ý kiến cho rằng việc cố gắng phá hủy mảnh đất là do Nicodemus, bằng cách nói đến cuộc trò chuyện của ông với Chúa Kitô về nhu cầu được sinh ra lần nữa để tìm sự sống vĩnh cửu, có liên quan đến cuộc Cải cách của Martin Luther. Michelangelo được biết đến là một người đồng cảm bí mật, điều này rất nguy hiểm ngay cả đối với một người có tầm ảnh hưởng lớn như ông. Có lẽ là một sự trùng hợp ngẫu nhiên, nhưng sự đồng cảm với người Luther của ông được đưa ra là một trong những lý do tại sao Giáo hoàng Paul IV hủy bỏ lương hưu của Michelangelo vào năm 1555. Một trong những người viết tiểu sử của Michelangelo, Giorgio Vasari cũng đề cập rằng khuôn mặt của Nicodemus là một bức chân dung tự họa của Michelangelo, có thể ám chỉ đến cuộc khủng hoảng niềm tin của mình.
Mặc dù Michelangelo đã làm việc trên tác phẩm điêu khắc này trong nhiều năm, ông vẫn không thể hoàn thành nó và đã giao tác phẩm chưa hoàn thành cho Francesco Bandini, một thương gia giàu có, người đã ủy nhiệm cho Tiberio Calcagni, một người bạn của Michelangelo, hoàn thành nó và sửa chữa những hư hỏng (tất cả ngoại trừ để thay thế chân trái của Chúa).
Đá cẩm thạch - Museo dell'Opera del Duomo, Florence
 |
1564 Pietà Rondanini |
Pietà Rondanini là tác phẩm điêu khắc cuối cùng mà Michelangelo thực hiện trong những tuần trước khi ông qua đời, kết thúc một câu chuyện dệt nên rất nhiều Pieta của ông và bây giờ phản ánh sự tính toán của nghệ sĩ với cái chết của chính mình. Mô tả về Chúa Kitô đã thay đổi từ Pieta của Thánh Phêrô trước đây của ông , trong đó Chúa Kitô xuất hiện trong giấc ngủ, cho đến khi Chúa bị giáng thế , nơi thân xác của Chúa Kitô không còn sự sống, cho đến bây giờ, nơi Chúa Kitô được thể hiện trong nỗi đau đớn tột cùng và đau khổ của cái chết. Mẹ của anh ấy là Mary đang đứng trong tác phẩm này, một cảnh tượng khác thường, khi bà cố gắng giữ thi thể của con trai mình trong khi chìm đắm trong đau buồn.
Điều thú vị về công việc này là Michelangelo đã từ bỏ sự hoàn hảo thông thường của mình trong việc chạm khắc cơ thể mặc dù ông đã làm việc liên tục trong hơn 12 năm. Đó là sự ra đi quá muộn trong sự nghiệp đỉnh cao của anh ấy cho thấy thiên tài lâu bền của một nghệ sĩ mà sự tự tin sẽ cho phép anh ấy thử những điều mới ngay cả khi danh tiếng của anh ấy đã cho phép anh ấy dễ dàng yên nghỉ trên vòng nguyệt quế của mình. Cánh tay tách rời, những nét phác họa tinh tế của khuôn mặt và cách các hình vẽ gần như hòa quyện vào nhau mang lại chất lượng trừu tượng hơn so với tiêu chuẩn của ông, và tất cả những tiền thân của chủ nghĩa tối giản vẫn chưa xuất hiện trong điêu khắc. Nhà điêu khắc lừng danh Henry Moore sau đó đã nói về tác phẩm này, "Đây là phẩm chất mà bạn nhận được trong tác phẩm của những người đàn ông già, những người thực sự tuyệt vời. Họ có thể đơn giản hóa, họ có thể bỏ đi ... Pietà nàylà những người biết toàn bộ sự việc rất tốt, ông có thể sử dụng một cái đục như người khác sẽ sử dụng một cây bút."
tầm quan trọng của tác phẩm điêu khắc này đã bị bỏ qua trong nhiều thế kỷ, trong đó có sự biến mất của nó từ diễn thuyết công cộng cho đến khi nó được tìm thấy trong sở hữu của Marchese Rondanini vào năm 1807 Nghệ sĩ người Ý Massimo Lippi được trích dẫn nói rằng nghệ thuật hiện đại và đương đại bắt đầu với bức Pietà này , và họa sĩ Nam Phi, Marlene Dumas, đã dựa trên tác phẩm Homage to Michelangelo (2012) của cô.
Đá cẩm thạch - Museo d'arte antica, Lâu đài Sforza, Milan
Không có nhận xét nào