Lịch sử Mỹ thuật
Lịch sử nghệ thuật là trường phái học thuật nghiên cứu dựa trên nghệ thuật và lịch sử phát triển của nó cũng như bối cảnh phong cách (định dạng, thiết kế, giao diện, thể loại). Điều này bao gồm các hình thức lớn như kiến trúc cũng như các hình thức nhỏ như đồ vật trang trí.
Lịch sử nghệ thuật có thể được nghiên cứu theo nhiều cách và được chia thành nhiều lĩnh vực cùng tồn tại. Các khuôn mặt bao gồm nhưng không giới hạn ở những người sành sỏi, các nhà phê bình và các nhà sử học nghệ thuật hàn lâm.
 |
Nghệ thuật tiền sử |
 |
Cận Đông cổ đại |
Sự phát triển của nghệ thuật trong các xã hội thế giới cổ đại sẽ khác biệt một cách đặc trưng so với các xã hội tiền sử. Sách giáo khoa lịch sử nghệ thuật ở cận đông cổ đại sẽ bao gồm nghệ thuật của các xã hội Lưỡng Hà, Sumer, Akkadian, Neo-Sumer, Babylon, Hittite, Elamite, Assyrian, Neo-Babylon, Achaemid, Ba Tư và Sassanian.
 |
Nghệ thuật Ai Cập cổ đại |
Thể loại nghệ thuật này bao gồm nghệ thuật thuộc về nền văn minh nằm ở Thung lũng sông Nile từ 5000 năm trước Công nguyên đến năm 300 sau Công nguyên. Tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập rất được cách điệu và mang tính biểu tượng trong thời kỳ này, với hội họa và điêu khắc là nghệ thuật phổ biến nhất. Chất lượng của nghệ thuật Ai Cập trong suốt thời kỳ cổ đại được đánh giá là có chất lượng cao, và vẫn khá ổn định trong suốt 3000 năm trước Công nguyên đến năm 300 sau Công nguyên với ít ảnh hưởng từ các nền văn hóa bên ngoài.
 |
Nghệ thuật Hy Lạp |
Nghệ thuật Hy Lạp chủ yếu chuyên về kiến trúc và điêu khắc. Nghệ thuật Hy Lạp ảnh hưởng đến cả phương Tây và phương Đông. Nghệ thuật ở Đế chế La Mã không chỉ thu hút ảnh hưởng của Hy Lạp mà ở phương Đông, các cuộc chinh phạt của Alexander Đại đế đã tạo điều kiện cho sự tiếp xúc hàng thế kỷ giữa các nền văn hóa Ấn Độ, Trung Á và Hy Lạp. Nghệ thuật Greco-Buddhism là một di sản của sự tương tác này. Những kỳ vọng kỹ thuật cao của người Hy Lạp sẽ ảnh hưởng đến nghệ thuật ở châu Âu trong nhiều thế hệ. Vào thế kỷ 19, truyền thống nghệ thuật Hy Lạp thống trị toàn bộ thế giới nghệ thuật phương Tây.
 |
Nghệ thuật La Mã |
Nghệ thuật La Mã trải dài khắp La Mã cổ đại cũng như các lãnh thổ của Đế chế La Mã. Trong khi nghệ thuật La Mã được cho là vay mượn từ nghệ thuật Hy Lạp (mà nó đã dựa khá nhiều vào), nó cũng chứa các yếu tố từ văn hóa Etruscan, Ai Cập và Ý bản địa. Pliny, một nhà sử học nổi tiếng của La Mã, đã viết rằng trong khi nhiều loại hình nghệ thuật tiên tiến trong thời Hy Lạp vẫn tiên tiến hơn nghệ thuật La Mã ngay cả trong các thời kỳ nổi bật của La Mã.
 |
Nghệ thuật Cơ đốc giáo sơ khai |
Nghệ thuật Cơ đốc giáo ban đầu chỉ rõ tác phẩm nghệ thuật do Cơ đốc nhân sản xuất trong khung thời gian 100-500. Nghệ thuật trước 100 không thể được phân biệt là Cơ đốc giáo nếu không có sự chắc chắn. Ngoài 500, nghệ thuật của những người theo đạo Thiên chúa đã khắc họa các yếu tố của nghệ thuật Byzantine.
Nghệ thuật Cơ đốc rất khó theo dõi. Một trong những lý do là hầu hết các Cơ đốc nhân bị bắt bớ và bị hạn chế sản xuất các tác phẩm nghệ thuật. Họ cũng có thể bao gồm các tầng lớp thấp hơn, điều này được phản ánh bởi thiếu sự bảo trợ cho việc sáng tạo nghệ thuật. Bên cạnh đó, các hạn chế trong kinh thánh không chấp thuận việc sản xuất gỗ hoặc đá chạm khắc dưới hình thức một thần tượng. Cơ đốc nhân có thể đã mua các biểu tượng ngoại giáo, nhưng đã chuyển hệ tư tưởng Cơ đốc giáo vào chúng.
 |
Nghệ thuật Byzantine |
Nghệ thuật Byzantine đề cập đến nghệ thuật được tạo ra trong các lãnh thổ của Đế chế Byzantine giữa thế kỷ thứ tư và mười lăm. Đế chế Byzantine là sự tiếp nối chính trị của Đế chế La Mã, và do đó di sản nghệ thuật cổ điển được tiếp nối thông qua nghệ thuật Byzantine. Constantinople, thủ đô của Byzantine, được trang hoàng bởi một lượng lớn các tác phẩm điêu khắc cổ điển.
Đặc điểm nổi bật nhất của nghệ thuật Byzantine là nó trở nên trừu tượng hơn, thiên về biểu tượng hơn là những hình ảnh đại diện hiện thực.
 |
Nghệ thuật ở Châu Âu thời kỳ đầu |
Danh mục này bao gồm nghệ thuật từ các xã hội châu Âu và Đức trước khi Cơ đốc giáo hóa châu Âu. Một số trong số này bao gồm các xã hội Scythia, Celtic, Châu Âu thời kỳ đồ sắt, Ango-Saxon và Viking.
 |
Nghệ thuật Hồi giáo |
Thể loại này bao gồm nghệ thuật được sản xuất từ thế kỷ thứ bảy trở đi bởi những người cư trú ở những nơi có dân số văn hóa Hồi giáo sinh sống hoặc cai trị. Nghệ thuật Hồi giáo không nhất thiết chỉ bao gồm nghệ thuật tôn giáo. Nó cũng bao gồm các yếu tố từ các khía cạnh khác của xã hội Hồi giáo. Một số nhà thần học Hồi giáo tích cực không khuyến khích các yếu tố thế tục trong nghệ thuật.
Nghệ thuật Hồi giáo bao gồm việc sử dụng rộng rãi thư pháp trang trí và sử dụng arabesque, sự lặp lại hình học của các thiết kế thực vật hoặc hoa.
 |
Nghệ thuật thời Trung cổ sớm |
Nghệ thuật từ thời Trung cổ chủ yếu tập trung vào tôn giáo, được tài trợ bởi các nhân vật có ảnh hưởng của Giáo hội như giám mục, tu viện, hoặc những người bảo trợ giàu có thế tục. Một yếu tố khác biệt của nghệ thuật Trung cổ liên quan đến việc thiếu chủ nghĩa hiện thực. Với sự sụp đổ của Đế chế La Mã, kiến thức về chủ nghĩa hiện thực và cách vẽ phối cảnh đã mất đi. Mặc dù vậy, nghệ thuật đã được sử dụng trong thời đại này để truyền tải ý thức hệ tôn giáo, và nghệ thuật mang tính biểu tượng thường đủ cho nhiệm vụ như vậy.
 |
Nghệ thuật Gothic |
Nghệ thuật Gothic được tiếp nối từ sự phát triển của nghệ thuật Trung cổ đã phát triển ra ngoài nước Pháp từ truyền thống nghệ thuật Romanesque vào giữa thế kỷ 12, dẫn đầu bởi sự phát triển của kiến trúc Gothic. Nó đã trở nên phổ biến ở phía bắc của dãy Alps nhưng chưa bao giờ vượt qua được phong cách cổ điển của Ý. Gothic quốc tế phát triển vào cuối thế kỷ XIV, phát triển thêm cho đến cuối thế kỷ XV. Nghệ thuật Gothic muộn đã phát triển ở Đức cũng như nhiều khu vực vào thế kỷ XVI. Nghệ thuật Gothic nổi bật bao gồm hội họa bảng điều khiển, tác phẩm điêu khắc, bản thảo được chiếu sáng, bức bích họa và kính màu.
 |
Nghệ thuật Phục hưng ở Ý |
Nghệ thuật thời kỳ đầu Phục hưng xuất hiện ở thành phố Florence của Ý. Nó bắt đầu với Donatello và sự hồi sinh của ông về các kỹ thuật cổ điển như contrapposto và các chủ đề như khỏa thân không được hỗ trợ. Nhiều nghệ sĩ đến sau ông, nghiên cứu những ý tưởng đã mất như kiến trúc La Mã. Một số lượng lớn các nghệ sĩ lớn, chẳng hạn như Brunelleschi, Donatello, Giotto và Lorenzo Ghiberti đã làm việc trên Nhà thờ Florence.
Trong thế kỷ thứ mười lăm, nghệ thuật Phục hưng tiến bộ hơn nữa, được gọi là thời kỳ Phục hưng cao vào thế kỷ mười sáu. Các nghệ sĩ nổi bật trong thời đại này bao gồm Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti và Raffaello Sanzio. Mặc dù không có phong cách “Phục hưng” riêng biệt nào trong suốt thời kỳ này, nghệ thuật của các bậc thầy thời Phục hưng Cao đều được đặc trưng bởi kỹ năng kỹ thuật đáng kinh ngạc. Nghệ thuật thời kỳ Phục hưng cao đã chỉ huy quyền lực đến mức chúng sẽ được sử dụng làm tài liệu tham khảo để hướng dẫn cho nhiều thế hệ sau. Các nghệ sĩ có thể tuyên bố nguồn cảm hứng thiêng liêng, nâng tầm nghệ thuật lên một vị trí trước đây chỉ giới hạn trong thơ ca. Nghệ thuật sẽ trở thành một nghề đáng kính mà nó chưa từng có.
 |
Nghệ thuật Phục hưng bên ngoài Ý |
Nghệ thuật Phục hưng bên ngoài nước Ý thường được gọi là Phục hưng phương Bắc, được đề cập đến thực tế là phần lớn châu Âu bên ngoài nước Ý nằm ở phía bắc của nó. Chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật được tôn trọng ở Ý đã không ảnh hưởng đến miền Bắc cho đến cuối thế kỷ XV. Ảnh hưởng của Gothic vẫn còn phổ biến cho đến khi phong cách Baroque bắt đầu. Nhiều nghệ sĩ miền Bắc vào thế kỷ XVI đã đến Rome để tìm cảm hứng, trong đó họ thường tìm thấy những tác phẩm nghệ thuật thời Phục hưng cao.
Trong khi các họa sĩ Ý thiên về phong cách Hy Lạp-La Mã, nghệ thuật Đức và Hà Lan có xu hướng thiên về tôn giáo và thần thoại hơn. Nghệ thuật Phục hưng miền Bắc cũng chuyên về thể loại và vẽ phong cảnh.
 |
Nghệ thuật Baroque |
Nghệ thuật Baroque phát triển trong thế kỷ 17 và 18. Nó được coi là một phần của Phong trào Phản Cải cách, phong trào tìm cách cấu hình lại Giáo hội Công giáo như một phản ứng đối với Cải cách Tin lành. Nghệ thuật Baroque rất chú trọng vào chi tiết cao và trang trí quá công phu. Nó sẽ phát triển thành Rococo vào giữa thế kỷ 18, thậm chí còn được trang trí lộng lẫy và lòe loẹt hơn. Sự khinh miệt đối với sự trang trí công phu như vậy cuối cùng sẽ truyền cảm hứng cho Chủ nghĩa Tân cổ điển.
 |
Nghệ thuật thế kỷ 18 |
Nghệ thuật thế kỷ 18 bao gồm Baroque cuối thế kỷ 18, Rococo vào giữa thế kỷ 18, Chủ nghĩa Tân cổ điển vào thế kỷ 18-19 và Chủ nghĩa lãng mạn vào cuối thế kỷ 18 và 19. Phong cách Baroque và Rococo được trang trí rất công phu, và các nghệ sĩ của phong cách này thường phục vụ các vị vua. Rococo đến sau Baroque nhanh chóng không được ưa chuộng khi Louis XIV qua đời. Sự ghê tởm đối với ông trong giới nghệ sĩ và công chúng đã mở đường cho sự phát triển của trường phái Tân cổ điển.
Các nhà tân cổ điển đã tìm cách quay trở lại với nghệ thuật đơn giản hơn của thời Phục hưng vì chán ghét sự hùng vĩ của phong cách Baroque và Rococo. Một số nghệ sĩ tân cổ điển nổi tiếng nhất bao gồm Canova, Ingres và Jacques-Louis David.
Chủ nghĩa lãng mạn phát triển từ một nhóm cá nhân nhất định từ chối những ý tưởng Khai sáng và nghệ thuật của những người theo trường phái Tân cổ điển. Nghệ thuật lãng mạn tập trung vào việc sử dụng chuyển động và màu sắc để truyền tải cảm xúc, trái ngược với việc sử dụng truyền thống và thần thoại Greco-La Mã theo chủ nghĩa cổ điển. Chủ nghĩa lãng mạn nhấn mạnh việc khắc họa vẻ đẹp và sức mạnh của thiên nhiên.
 |
Nghệ thuật thế kỷ 19 |
Nghệ thuật trong thế kỷ 19 bắt đầu với sự tiếp nối của Chủ nghĩa Tân cổ điển và Chủ nghĩa lãng mạn vào giữa thế kỷ. Sau đó, một cách phân loại nghệ thuật mới trở nên phổ biến: chủ nghĩa hiện đại. Ngày 1863 thường được xác định là ngày bắt đầu của nghệ thuật hiện đại; đó là năm Edouard Manet trưng bày bức tranh “Le dejeuner sur l'herbe” ở Paris. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là ông là cha đẻ của nghệ thuật hiện đại, vì có nhiều người khác cũng bắt đầu hướng tới những phong cách mới, tất cả sẽ tạo nên thời kỳ nghệ thuật được gọi là chủ nghĩa hiện đại.
 |
Nghệ thuật thế kỷ 20 |
Nghệ thuật thế kỷ 20 được gọi là chủ nghĩa hiện đại, bắt đầu vào thế kỷ 19. Các phong trào như Chủ nghĩa Hậu ấn tượng và Tân nghệ thuật từ thế kỷ trước đã dẫn đến Die Brucke ở Đức cũng như Chủ nghĩa Fauvism ở Pháp. Trái tim của Die Brucke đã dẫn đến cái được gọi là Chủ nghĩa Biểu hiện vốn kêu gọi cảm xúc. Kandinsky ở Munich dẫn đầu một nhóm người Đức khác có tên là Der Blaue Reiter, nhóm này liên kết hình ảnh người cưỡi ngựa xanh với nghệ thuật tâm linh / huyền bí của tương lai. Chủ nghĩa lập thể của Picasso đã bác bỏ những ý tưởng bằng nhựa của thời kỳ Phục hưng bằng cách giới thiệu hình ảnh đa chiều sang hình ảnh 2 chiều.
 |
Nghệ thuật đương đại |
Nghệ thuật đương đại được sản xuất phổ biến nhất kể từ Thế chiến thứ hai. Các cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại thường ở các viện bảo tàng và các cơ sở nghệ thuật tương tự khác. Những nơi này do nghệ sĩ điều hành và được hỗ trợ bởi các giải thưởng, tài trợ, giải thưởng và bán trực tiếp các tác phẩm được trưng bày.
Các tổ chức nghệ thuật đương đại thường bị chỉ trích vì những hành vi độc quyền, hay cụ thể hơn là khuynh hướng điều chỉnh những gì có thể hoặc không thể được coi là nghệ thuật đương đại. Nghệ thuật ngoại lai, về mặt kỹ thuật đương đại vì chúng được tạo ra trong thời hiện tại, có thể bị các tổ chức nghệ thuật đương đại bỏ qua phần lớn vì các nghệ sĩ tự học và do đó đang làm việc vượt ra ngoài bất kỳ bối cảnh lịch sử nghệ thuật nào.
 |
In / Sản xuất bản in |
Printmaking là quá trình tạo ra nghệ thuật thông qua in ấn (thường là trên giấy). In ấn khác với nhiếp ảnh ở chỗ nó chứa một yếu tố của quá trình sản xuất nguyên bản, trái ngược với sự tái tạo của một hình ảnh, như trong nhiếp ảnh. Mỗi bản in được tạo ra để trở thành một bản sao duy nhất với chất lượng ban đầu được cho vay bởi quá trình sản xuất bản in, điều này trái ngược với nhiếp ảnh trong đó một bản sao có thể được tạo thành nhiều bội số.
Việc in được thực hiện bằng cách chuyển mực từ màn hình hoặc ma trận được tạo sẵn sang phương tiện giấy. Ví dụ về ma trận là tấm đồng hoặc kẽm, tấm polyme để khắc và khắc; nhôm, đá, hoặc polyme để in thạch bản; khối gỗ để khắc và cắt gỗ; và linoleum cho linocuts.
 |
Nhiếp ảnh |
Chụp ảnh là quá trình tạo ra các bức ảnh bằng cách cho phép bức xạ ghi trên phim nhạy cảm với bức xạ hoặc các cảm biến hình ảnh. Trong suốt thế kỷ XX, người ta bắt đầu ủng hộ và chấp nhận nhiếp ảnh như một môn nghệ thuật. Ở Mỹ, các nhiếp ảnh gia như Edward Steichen, John Szarkowski, Alfred Stieglitz, Edward Weston, và F. Holland Day đã dành cả đời để quảng bá nhiếp ảnh như một môn nghệ thuật. Điều này dẫn đến một phong trào gọi là Chủ nghĩa hình ảnh, sử dụng các đường nét mềm để có những bức ảnh lãng mạn và đẹp như mơ. Một phản ứng đối với điều này là sự ủng hộ của nhiếp ảnh thẳng, tức là chụp ảnh các vật thể như chúng vốn có chứ không phải là sự bắt chước hay mô phỏng những thứ khác.
 |
Nghệ thuật Trung Hoa |
Nghệ thuật ở Trung Quốc có từ 10.000 năm trước Công nguyên, bao gồm các tác phẩm điêu khắc và đồ gốm đơn giản. Tiếp sau thời kỳ này là một loạt các triều đại nghệ thuật, mỗi triều đại kéo dài đến vài trăm năm. Nghệ thuật ở Trung Hoa Dân Quốc ở Đài Loan và các cộng đồng Hoa kiều khác có thể được coi là nghệ thuật Trung Hoa vì chúng bắt nguồn từ văn hóa và di sản của Trung Quốc.
 |
Nghệ thuật Nhật Bản |
Nghệ thuật Nhật Bản có lịch sử lâu đời, bắt đầu từ 10.000 năm trước Công nguyên cho đến tận ngày nay. Nó có nhiều phong cách khác nhau, bao gồm đồ gốm cổ, tác phẩm điêu khắc bằng gỗ và đồng, và lụa hoặc giấy mực. Nghệ thuật hiện đại của Nhật Bản cũng bao gồm truyện tranh hoặc phim hoạt hình.
Trong lịch sử, Nhật Bản rất dễ bị ảnh hưởng bởi sự xuất hiện đột ngột của những ý tưởng mới lạ và xa lạ, chỉ để sau đó là thời kỳ cô lập kéo dài và ít tiếp xúc với thế giới bên ngoài Nhật Bản. Theo thời gian, người Nhật đã tiếp thu và đồng hóa các yếu tố của nền văn hóa nước ngoài với thị hiếu thẩm mỹ bản địa của riêng mình. Vào thế kỷ thứ bảy và thứ tám, Nhật Bản đã phát triển nghệ thuật phức tạp với sự truyền bá của Phật giáo. Vào thế kỷ thứ chín, Nhật Bản bắt đầu ít phụ thuộc vào ảnh hưởng của Trung Quốc và phát triển các loại hình nghệ thuật bản địa. Nghệ thuật thế tục bắt đầu phát triển ngày càng nhiều. Cho đến cuối thế kỷ thứ mười lăm, cả nghệ thuật tôn giáo và nghệ thuật thế tục đều được ưa chuộng. Tuy nhiên, với Chiến tranh Onin, Nhật Bản đã trải qua một thế kỷ hỗn loạn về kinh tế, chính trị và xã hội. Sau đó, với sự xuất hiện của nhà nước Mạc phủ Tokugawa kéo theo sự suy tàn của tôn giáo,
 |
Nghệ thuật ở Ấn Độ |
Nghệ thuật Ấn Độ bắt nguồn từ Ấn Độ vào những năm 3000 trước Công nguyên, kéo dài đến thời điểm hiện tại. So với nghệ thuật phương Tây, nghệ thuật Ấn Độ trang trí công phu và gợi cảm hơn. Thiết kế mạnh mẽ là đặc trưng của nghệ thuật Ấn Độ cả thời cổ đại và hiện đại.
Nghệ thuật Ấn Độ thường được phân loại thành bốn thời kỳ cụ thể: -
Cổ đại (3500 trước Công nguyên - 1200 sau Công nguyên) -
Thời kỳ thịnh trị của đạo
giáo (1192-1757) -
Chế độ thuộc địa ( 1757-1947) - Độc lập và hậu thuộc địa (sau năm 1947)
 |
Nghệ thuật ở Đông Nam Á |
Nghệ thuật Đông Nam Á gắn liền với khu vực địa lý bao gồm Thái Lan, Lào, Việt Nam, Campuchia, Myanmar (trước đây là Miến Điện), Singapore, Indonesia và Malaysia hiện đại. Tất cả các khu vực này còn được gọi chung là Đông Dương. Ảnh hưởng chủ yếu đến từ Trung Quốc, Ấn Độ và các nền văn hóa bản địa. Trong tất cả các nước Đông Nam Á, Việt Nam chịu ảnh hưởng nhiều nhất từ văn hóa Trung Hoa. Trong nhiều nền văn hóa Đông Nam Á, ảnh hưởng của Ấn Độ giáo vẫn được giữ lại mặc dù đã cải đạo Hồi giáo.
 |
Nghệ thuật Châu Phi |
Nghệ thuật của Châu Phi là một trong những sáng tạo đa dạng nhất, do có một lượng lớn các xã hội và nền văn minh độc lập, mỗi xã hội có nền văn hóa nghệ thuật riêng. Nghệ thuật châu Phi cũng bao gồm nghệ thuật của các Disporas châu Phi, chẳng hạn như người Mỹ gốc Phi. Các đặc điểm chung của hầu hết các tác phẩm nghệ thuật từ văn hóa châu Phi bao gồm: nhấn mạnh vào hình dáng con người, trừu tượng hóa thị giác (trái ngược với thể hiện theo chủ nghĩa tự nhiên), nhấn mạnh điêu khắc, chất lượng ba chiều và tỷ lệ phi tuyến tính.
 |
Nghệ thuật ở Châu Mỹ |
Lịch sử nghệ thuật ở châu Mỹ bắt đầu từ thời tiền Colombia với các nền văn hóa bản địa. Thể loại này đề cập đến nghệ thuật của các dân tộc bản địa ở Châu Mỹ từ thời cổ đại cho đến ngày nay. Các dân tộc bản địa được đề cập đến bao gồm Nam Mỹ, Trung Mỹ và Bắc Mỹ, bao gồm cả Greenland.
 |
Nghệ thuật của các nền văn hóa Thái Bình Dương |
Nghệ thuật của các nền văn hóa Thái Bình Dương đề cập đến những nền văn hóa từ các vùng đại dương ngày nay là Úc, Melanesia, Micronesia và Polynesia, bao gồm các khu vực xa như Hawaii và Đảo Phục sinh. Nghệ thuật từ những dân tộc này khác nhau ở khắp các khu vực và nền văn hóa khác nhau. Các chủ đề về siêu nhiên và khả năng sinh sản là phổ biến nhất. Mặt nạ, hình xăm, hội họa, tranh khắc đá, chạm khắc trên đá và gỗ, và dệt may là những loại hình nghệ thuật phổ biến nhất.
Không có nhận xét nào